¿Quién dijo que la música ochentera ya estaba pasada?, ¿quién pensó que ese tipo de canciones nunca se volvería a escuchar?, ¿quién fue el nostálgico que aseveró que la calidad de aquellas canciones era irrepetible?, porque M83 ha dejado claro que estaban equivocados.
Desde Francia, este grupo ha hecho resurgir un género que ya parecía olvidado, pasado de moda. Una mezcla de electrónica, guitarras y algún otro instrumento como el saxofón que podéis escuchar al final de la canción anterior (y que le pone la guinda al pastel) son los medios con los que componen unas canciones de sorprendente calidad. Pero no sólo recuperan en algunas canciones ese espíritu ochentero, también tienen arreglos de los más diversos tipos que se mantienen al mismo nivel.
Mención especial merecen también los videoclips de sus más recientes singles, Midnight City, Reunion y Wait, que narran una historia que no deja indiferente, y encajan perfectamente con las canciones. Os dejo con el último videoclip de esta serie, no sin antes mencionar que su último disco, Hurry Up, We're Dreaming (Deprisa, estamos durmiendo), no tiene desperdicio y merece la pena escuchar. Sin más, os dejo con la canción antes mencionada, mucho más pausada que las anteriores:
Y de bonus, otra canción suya que me encanta, Steve McQueen:
Hoy os quiero presentar a un grupo llamado C2C, son un grupo de cuatro Dj´s salidos de Francia, su primer álbum Tetra salió en 2012. mezclan su música electrónica y su scratching con, blues, jazz, rock, y otros estilos con tanta habilidad que merecen ser más conocidos.
Han ganado varios torneos internacionales y por ello quiero mostraros primero un vídeo en directo de un torneo en 2005, y unas canciones de su CD. Espero que lo disfrutéis.
Esta entrada es sólo para mostrar un éxito mundial. El Gangnam Style. Gangnam es un barrio de Seúl, Corea del Sur. este éxito es de PSY. Park Jae Sang un artista "peculiar". Tan sólo se necesita ver el vídeo para entenderlo. Este vídeo ha recibido millones de visitas. es divertido verlo y la canción se pega. Sin más dilación os mostraré esta joya de la canción
Hoy quería mentaros a un grupo que conocí porque la cantante estuvo en mis clases de japonés. El grupo se llama Crownless. Son un grupo de metal que, de momento sólo han sacado un disco. Su música me gusta. Creo que son muy buenos y tienen potencial. Para no hacer la pelota diré que les falta un poco para ser de los grandes. Pero son muy buenos.
Digo esto porque la cantante que me cayó muy bien, es una persona agradable, se merece que la apoyen, a ella y a su grupo, y los animen a mejorar.
Su metal es muy interesante mezcla el power metal y otros estilos con el metal gutural en ciertas ocasiones, con bastante acierto, y las letras son llamativas.
Han trabajado muy duro desde 2006 para llegar hasta donde están, siendo teloneros de grupos de renombre y ganando o siendo finalistas en concursos nacionales.
Lo cierto es que es difícil encontrar grupos españoles con tanta calidad en este estilo de música. Y bueno, para que los disfrutéis, os mostraré links del Youtube.
Espero que Nane pueda apuntarse al siguiente curso de japonés, pero vete a saber... En cualquier caso espero que a ella y a sus colegas les vaya bien en el mundo de la música.
A lo largo de nuestra vida hacemos muchas cosas bien, pero también
muchas cosas mal. Somos humanos, es lógico errar. Así como debería serlo
aprender de ello, sacar lo positivo que nos ayude a mejorar.
Sin
embargo esta tarea no es sencilla, todo el mundo lo sabe. Y se hace aún
más complicada cuando hay alguien más implicado, sobre todo si esta
persona es o fue importante para tí y el daño hecho (y a veces recibido)
fue grande. Los recuerdos no dejan de asaltar y la culpabilidad nos
acompaña. Una vez conscientes del error y estar arrepentidos por el
dolor causado, posiblemente el primer paso antes de aprender de ello sea
el perdón.
Recibir el perdón es un paso fundamental para liberar
esa culpabilidad. Una especie de indulgencia que nos permite otra
oportunidad en la que podemos demostrar que lo que hicimos mal de verdad
no fue hecho deliberadamente, sino que fue un error y que no lo
volveremos a repetir. ¿El perdón tendrá que venir entonces de la otra
persona, verdad?
Ciertamente ese perdón es fundamental. Tras
mostrar un arrepentimiento sincero, que te perdonen es una muestra de
confianza que te reconforta, te hace sentirte mejor e incluso te puede
llegar a motivar para que esta vez todo salga bien. En definitiva, hace
mejores personas tanto al perdonado como al perdonador, pues este último
demuestra, con un perdón sincero, que valora de verdad a esa persona y
es consciente de que un error no puede definirla.
Sin embargo, no
es igual de fácil perdonar para todo el mundo. El orgullo, la cultura,
la educación, el rencor o la sospecha de que la petición de perdón no
sea sincera pueden motivar a no regalar el perdón. No por ello esta
persona tiene que ser mala, puede haber muchas circunstancias detrás que
justifiquen ese comportamiento. Otras veces el distanciamiento puede
haber sido tan grande que volver a hablar parezca artificial o forzado,
quizás han cambiado tanto las cosas que las dos personas en cuestión ya
no son las mismas. E incluso, puede que, por las circunstancias que
sean, esta persona ya no esté con nosotros. ¿Quién nos perdonará
entonces?
Por raro que parezca el primer perdón debe de venir de
uno mismo. Yo mismo fui muy escéptico la primera vez que me lo
plantearon pero tras reflexionar sobre ello y analizar diversas
situaciones, lo único que puedo decir es que es lo verdaderamente
fundamental. Al principio me pregunté ¿qué sentido tiene perdonarse uno
mismo, si el dolor se lo has causado a otro?¿No es esa una vía fácil de
calmar tu conciencia, una forma de hacer trampas para evadir la
responabilidad del daño derivado de tu error?¿Perdonarte tú mismo sin
necesidad de que los demás te perdonen no es algo puramente egoista?
No
podía estar más equivocado, no había comprendido el concepto.
Perdonarse uno mismo no implica dejar de esta arrepentido ni dejar de
sentirse en deuda hacia la persona a la que se le ha hecho el daño.
Perdonarse uno mismo no es ninguna vía rápida para dejar de sentirse
mal, es mucho más difícil de lo que parece. De hecho, es más sencillo
ser primero perdonado por la otra persona, ya que es una referencia
externa que te da la justificación para perdonarte a ti mismo.
El
"autoperdón" es, pues, el paso principal para volver a ser el de siempre
o incluso una persona mejor, una vez hayamos aprendido de lo que
hicimos mal. Es la herramienta que vuelve a abrir esas puertas que la
culpabilidad había cerrado, que permite volver a vivir situaciones sin
el miedo a que quizás las cosas vuelvan a salir mal de nuevo. Es el
instrumento que nos permite crecer en lugar de estancarnos por temor a
caer en los mismos errores. E incluso permite dar ese difícil paso que
es a veces pedir perdón a los demás.
No hay que olvidar que este
tipo tan peculiar de perdón nunca va solo. No se trata de un pasar por
alto lo que estuvo mal, sino que incluye la responsabilidad de ser
consciente y aprender de ello y tratar de no volver a cometerlo de
nuevo, sabiendo ante todo que somos capaces de ello, que vamos a
aprovechar mejor que nunca esa oportunidad que nos hemos dado a nosotros
mismos.
"Lucía Roces's ears are bleeding from Petroleum". Que nadie se alarme, esto tiene una explicación.
Hoy, 25 de Abril, sale a la venta el album “Jag är
inte rädd för mörkret” (No tengo miedo a la oscuridad) de Kent. Si
bien siempre presumo de no tener un grupo preferido, tengo una pequeña (aunque más bien, GRAN)
debilidad por estos suecos.
Desde sus comienzos allá por los años 90 han tocado
casi todos los registros: desde rock-punk en sus primeros álbumes hasta sonidos
electrónicos en sus últimos discos "Röd" (Rojo) y "En plats i solen" (Un lugar en el sol). Eso sí, a pesar de ser ya cuarentones (Dios quiera que Joakim Berg se mantenga así de bien muchos años más), siempre se las han apañado para mantenerse en los
primeros puestos de las listas de éxitos en su país natal.
Ahora bien, este álbum marca un antes y un después en su carrera ya que supone la ruptura con Sony, su antigua discográfica. Sin embargo, los que hemos disfrutado de sus últimos LPs no tenemos de qué preocuparnos musicalmente: se mantienen fieles al sonido indie, con canciones pegadizas y letras un tanto oscuras y pesimistas (porque si no, no serían Kent). Además, por primera vez, hacen un guiño a la cultura egipcia incluyendo en la portada a las diosas Isis y Bastet junto con el Ankh o símbolo de la vida eterna; la pluma de Maat, símbolo de justicia y equilibrio y el Aten, el dios del Cielo y la Tierra.
A parte de "999" (que ha servido como single-adelanto del disco), destacan por lo pegadizas que son "Isis & Bast" (cuya letra hace una breve referencia a la crisis actual) y "Petroleum". Ésta última es la responsable de que "me sangren los oídos" según Grooveshark... y es que llevo escuchándola en bucle desde ayer.
Hola, hoy os voy a hablar de una cantante que empezó tocando el cello a la tierna edad de 3 años. Se llama Wakeshima Kanon 分島 花音. Con 16 años ya componía sus canciones y letras. Su primer single, Still Doll, fue usado como ending en el anime Vampire Knight. Trabaja en solitario y también trabaja con el bajista del grupo An Cafe, de sobre nombre Kanon. crearon el grupo KanonxKanon. Pero cada uno sigue trabajando en sus otros proyectos.
Fue Mana de Malice Mizer quien decidió producir su música.
Usa varios cellos, uno de ellos, Yaeharu-san, tiene especial importancia para la chica dado que es el cello que tiene desde el instituto y con él graba las canciones y las practica.
Tiene una voz muy dulce y atractiva y toca muy bien el cello. Permitidme que os lo muestre.
Ya desde pequeño te empiezan a preguntar qué quieres ser de mayor. Siempre he dudado ante esa pregunta, las típicas respuestas de "policía" o "bombero" no me llenaban, las posibilidades eran tantas y tan desconocidas que era difícil decidirse. Pero la vida es sencilla en esta época, no hay prisa, las responsabilidades son mínimas y la ilusión infinita y parece que no hay nada que te impida conseguir que seas lo que te propongas.
Al ir creciendo se definen mejor tus intereses, las cosas que te gustan, que te atraen. Quizás siga costando elegir una dirección concreta pero sabes mejor hacia dónde quieres ir y hacia dónde no. Las responsabilidades aumentan pero la ilusión se mantiene, porque al fin y al cabo las cosas se siguen viendo desde lejos, aún queda mucho para que llegue.
Y de repente te ves eligiendo una carrera sin todavía tener claro tu destino, pero aún así crees que la decisión ha sido la correcta y la motivación es grande. Pasan los años, las responsabilidades aumentan y lo que es peor, vas viendo cómo es en realidad todo lo que te gustaba. Te das cuenta de que lo habías idealizado, que está en realidad por debajo de tus expectativas y la ilusión se va perdiendo.
Antes de darte ni siquiera cuenta ya has acabado la carrera y te encuentras ante un panorama desolador donde las posibilidades no son tantas y entre las que no se encuentran las que en su día te hicieron soñar, te motivaron. Las responsabilidades en ocasiones te desbordan, aparecen situaciones y personas a las que dedicas demasiado tiempo (del que casi no dispones ya) e ilusión para finalmente no conseguir nada, aparte de un sentimiento de frustración, por razones ajenas a tí.
Y sin embargo, la vida sigue sorprendiéndote con pequeños detalles, como sucesos o casualidades, que consiguen volver a despertar esa ilusión, a ver el mundo con otros ojos, a volver a motivarte y a seguir pensando que todo tiene un sentido, ¡que serás capaz de encontrar el camino!
Bienvenidos a la segunda parte de este pequeño viaje al anime de los 80. Este último episodio está dedicado a series de acción con tíos duros o chicas sexys e inteligentes. O como en el caso de los dos últimos vídeos, que pertenecen a una peli, unas mujeres fuertes, divertidas, inteligentes y duras, o sexys según sea el caso.
Ahora vamos con una serie de culto en Japón, Hokuto no Ken, aquí se conoce como El Puño de la Estrella del Norte. El anime más "Macho" de los ochenta.
Primer opening de la primera parte, Ai wo torimodose!! (Conocida también como You wa Shock). En cuanto oigáis 10 segundos sabréis porqué tiene ese sobrenombre.
El opening de la segunda parte, Tough Boy. Es un AMV (Anime Music Video)
Lo siguiente son tres canciones, todas de animes basados en mangas Hojo Tsukasa, Cat´s Eye y su Hot Stuff, una canción súper sexy. Y de City Hunter, Get Wild el primer ending, probablemente la canción más recordada de aquella época, ha sido infinidad de veces cantada, y algunas veces versionada. La tercera es el primer opening de City Hunter, Ai wo Kienaide, la única canción realmente suave que mostraré hoy.
Éste es el segundo vídeo que es un AMV (Anime Music Video).
En esta canción se puede ver un dibujo moderno al estilo del manga, que estaba muy trabajado.
Y quisiera despedirme con dos canciones de minuto y medio, hechas para las películas de 1989, Dominion Tank Police, una divertida comedia policiaca futurista que creó Shirow Masamune. estas canciones se hicieron expresamente para las versiones fuera de Japón, las japonesas no me parecen muy buenas. Los videos son los de la película, ojo con el segundo, que es un poco subido de tono, aunque no se ve absolutamente nada, no hay problema.
El Opening de cada acto, eran 4.
El baile de las hermanas Puma, Anapuma y Unipuma.
Con esto terminamos el pequeño repaso a los ochenta. Como dije en la anterior ocasión: Si os gustan ved las versiones de opening y ending de cada serie, a ver qué os parecen. (Salvo los vídeos de Dominion Tank Police que son sacados directamente de las películas.)
Últimamente me ha dado por ver anime de los 80. Y por eso me ha apetecido hacer una entrada dedicada a grandes canciones de anime de la época, aunque la he tenido que dividir en dos partes. Me encanta oír ese sonido poco limpio, que seguro que estaba poco trabajado con programas de ordenador, porque no había forma de hacerlo.
Actualmente si quieres saber si un cantante es capaz de cantar, la mejor opción es escuchar canciones en versión acústica, y si no lo haces puedes llevarte alguna sorpresa... Puede que tu cantante favorito no sepa cantar muy bien...
Volver a oír baterías eléctricas, teclados electrónicos, y sonidos de sintetizador me trae recuerdos de la música que todavía se oía cuando era niño a principios de los noventa, o la música que se oye en las pelis de los ochenta.
Espero que disfrutéis de esta caspa nipona de los ochenta, porque es de calidad. He elegido seis series japonesas para ello. Y he escogido las canciones completas.
Las dos primeras series eran comedias románticas. La segunda serie tenía más comedia que romanticismo, y es al revés en el primer caso.
Primero vamos con dos canciones de Kimagure Orange Road (Jhonny y sus amigos en España). Aunque el título sea la Caprichosa Calle Naranja, que si bien no llama mucho la atención, no es mal título.
Night of Summer Side, el primer opening.
Kagami no Naka no Actress, tercer opening.
Hubiera añadido el segundo opening de Kimagure Orange Road, pero de hacerlo añadiría todos los openings de la siguiente serie... Y son muchos. He tenido que seleccionar los que más me gustaban. Si no el post hubiera sido mucho más largo.
Ahora vamos con Urusei Yatsura (esos molestos alienígenas), llamada en España, Lum la chica invasora, aunque el nombre de la chica es Lamu, pero bueno, el doblaje castellano era brutal y respetaba estupendamente lo que se dice en japonés. Es una de las comedias más absurdas que he tenido el placer de ver.
El quinto opening, Rock The Planet, cantado por una mujer americano-japonesa, lo que explica que sea capaz de pronunciar el japonés correctamente, al igual que el inglés. Steffanie Reiko Borges, Reiko es su nombre japonés.
El sexto opening, Tonogata Gomen Asobase, con una letra sexy, y algo sexual (para los que saben japonés).
Siendo europeos no puede faltar el primer opening de Saint Seiya (los Caballeros del Zodiaco), y su Pegasus Fantasy, cuya letra está simplemente relacionada con la serie, y no es ninguna maravilla, pero la canción se disfruta, y es mejor que las canciones europeas, o eso creo yo.
Aquí lo dejo por hoy. La segunda y última parte, con el resto, llegará otro día. Si os gustan ved las versiones de opening de cada serie, a ver qué os parecen.
Me disculpo porque tenemos el blog abandonado. Unos tenemos exámenes, o nos hemos ido o estamos de viaje, o bien andamos liados con el trabajo.
Por mi parte tengo varias cosas de las que hablar, así que si mi vago carácter no me lo impide, iré actualizando tan a menudo como pueda.
Antes de irme a Japón, donde he estado estas navidades dilapidando para ello mis ahorros, conocí a un grupo japonés llamado Valkilly. Me pareció bastante interesante, es difícil dar con grupos como éste. En este caso es complicado porque es muy nuevo. Tan sólo han lanzado un disco llamado Steel Venus, que salió en 2011, y están apunto de sacar un segundo, que contará con dibujos de Kishiro Yukito, autor del manga Battle Angel Alita (1991-1995). Bueno, para ser exactos, en estas fechas, ha salido hace 19 días, y se llama Revoltest.
Es evidente que se inspiraron en mangas como, Battle Angel Alita, Appleseed o Ghost in the Shell. Y posiblemente también en juegos de rol como Shadowrun o Cyberpunk. Quién sabe...
El sonido es similar al de Boom Boom Satellites, pero es más electrónico. Se nota el peso de los instrumentos, pero en este caso el retoque digital es más palpable.
Los discos se pueden comprar por iTunes desde su web, a precios muy baratos.
Pero como siempre, más vale oírlo.
¿Alguien se acuerda de esa serie de animación norteamericana de los 80 llamada JEM? (Jem & the Holograms). Hicieron una versión de la canción del opening.
