Un tipo un tanto raro... (hay tantos en Japón...)

Maeyamada Ken´ichi 前山田 健一,también conocido como Hyadain ヒャダイン, es un músico japonés nacido en 1980. Su trabajo habitual consiste en hacer las músicas para diversos animes y distintos artistas pop japoneses. Ha hecho remixes de música de anime y viedojuegos, que tienen mucho éxito. Las canciones que son 100% originales son bastante peculiares.
Ésto es debido a que en sus canciones con letra, en las que canta él, las voces masculinas y femeninas las hace él mismo con un modificador de voz.

Comenzó tocando el piano con cuatro años, en el instituto compuso canciones con sintetizador. Al chico le gustan mucho las canciones de los videojuegos, y esa referencia se hace notar al usar sonidos de videojuegos antiguos para sus canciones.

Os voy a poner como ejemplo un par de canciones muy alegres con vídeos muy divertidos de ver. Son tan horteras que es fácil echarse unas risas. Son el primer y segundo opening de una comedia de anime muy absurda llamada Nichijou 日常, que es algo así como, "la vida de todos los días o la vida habitual".

Hyadain no Kakakata☆Kataomoi-C


Hyadain no Joujouyuujou


Y por último un remix friki con letra hecho por este hombre. También os reiréis escuchándola. Todas las voces las hace él solo.

Algo sobre el Shamisen...

El Shamisen (o 三味線 en japones) es un instrumento procedente del país del sol naciente que es parecido a una guitarra, pero que sólo tiene tres cuerdas y en general tiene un aspecto más rudimentario que ésta. Se trata de un instrumento pulsado que se toca con una especie de púa llamada bachi (桴). El sonido es muy característico, tiene una sonoridad metálica y en cierta forma recuerda al sitar indio en sus notas.

Pero como no hay mejor descripción posible que el escucharlo en acción, aquí os dejo un vídeo como muestra de la sonoridad de este instrumento.

Way more than teen spirit!

Dentro de un mes, se celebrará el 20 aniversario de la publicación de “Nevermind” de Nirvana. Por supuesto, su discográfica no dejará pasar la ocasión y ya ha anunciado el lanzamiento de una reedición especial, que promete dar una nueva perspectiva al álbum (si Kurt Cobain lo viera, a saber qué diría...). Aunque en la década pasada ésto hubiese supuesto un gran revuelo, lo cierto es que pocos de los que nacieron después de 1985 conocen algo del grupo que revolucionó musical e ideológicamente los 90.

Para empezar, hablar de Nirvana es hablar de “Smells like Teen Spirit”

(¿a que ahora ya os suenan?)

Este tema supuso su salto al éxito. A pesar de ello, el interés repentino que suscitaron y el acoso al que se vieron sometidos, aceleraron el declive personal y profesional de los miembros de la banda: Kurt Cobain se metió cada vez más en el mundo de las drogas y comenzaron las disputas con Dave Grohl y Krist Novoselic por los royalties del álbum. A menudo se les veía en las portadas de las revistas protagonizando algún escándalo y su discográfica ya no estaba tan preocupada por promocionar su música como de explotar el filón económico que tenían a mano.

Sin embargo, Nirvana fueron mucho más que teen spirit.

En 1989, reunieron los 600$ que necesitaban para grabar y lanzar su primer álbum con una discográfica independiente de Seattle. Sin embargo, “Bleach” sólo alcanzaría el reconocimiento tras ser reeditado en 1992. Al no tener la presión de ser ídolos de masas, la mayoría de los temas son fieles al sonido grunge de la Costa Oeste de Estados Unidos (sirvan de ejemplo “Negative Creep” y “School”); pero también se incluyen algunos guiños a la música pop (especialmente infuenciado por los Beatles) como ocurre con “About a girl”. Eso sí, que nade busque un sentido a las letras: la música siempre iba primero y ocupaba la mayor parte del tiempo dedicado a componer; las letras, en muchos casos se añadían unas pocas horas antes de la grabación.

“In Utero”, su último álbum, fue un éxito de ventas inmediato. Probablemente el tema más conocido es “Heart-Shaped Box”, aunque otros pasaron a la posteridad como el controvertido “Rape me” o “Pennyroyal Tea” (que iba a ser lanzado como single el mismo mes que Kurt Cobain fue encontrado muerto).

Por lo general, uno piensa en drogas, sexo y rock and roll cuando se trata de Nirvana, pero quizás eso sea debido a que el mensaje que querían transmitir quedó eclipsado por su fama: y es que no se podía ser fan de Nirvana y ser racista, sexista u homófobo. Además, solían aprovechar cualquier concierto o entrevista para lanzar mensajes pacifistas y fueron los abanderados en la defensa del Medio Ambiente (al fin y al cabo, ¿quién hablaba de ecología a principios de los 90?).

En definitiva, sólo nos queda preguntarnos qué más hubiese podido aportar esta banda de no haber sido por la muerte prematura de Kurt Cobain (por cierto, es un miembro del club de los 27, del que se habla mucho últimamente a raíz de la desaparición de Amy Winehouse). Casi seguro, hubiesen tenido mucho que decir en los tiempos que corren (a través de la música, claro).

Por si todavía a alguien tiene dudas de su talento, aquí os dejo un último argumento:

I´m back

Debido al trabajo que he tenido los últimos meses, he estado durante bastante tiempo fuera de este blog, ¡pero ya estoy de vuelta!

De momento no me voy a enrollar mucho más, y aquí os dejo con un buen tema del Langui que últimamente me ha dado por escuchar bastante.

Espero estar por aquí pronto de vuelta...

Recordando viejos tiempos: fiestas

Es ya verano y han sido, están siendo o próximamente serán las fiestas de unos y otros pueblos. Si hay algo que tienen en común estás fiestas, aparte de la proximidad en sus fechas es: el olor a fritanga del malo, las atracciones que tanta confianza dan, juergas hasta altas horas del mediodía siguiente...

...y hasta hace algunos años una canción de la que todo el mundo conoce el estribillo. Y, ¿qué canción es ésta? Nada más y nada menos que El gato volador. Recuerdo ese ritmillo en mi cabeza en clase y la verdad es que nunca supe cómo llegó allí por primera vez, pero la conclusión a la que llegamos es que era una canción que ponían en las fiestas de todos los pueblos. Lamentablemente, una canción con tanta profundidad y tan cuidada como esta empezó a incluirse en los recopilatorios de Reguetón, un género posterior y con el que nada tiene que ver.

De todas formas, desde este blog quiero recordar esa canción, que todavía hay días que empieza a rondarme la cabeza sin previo aviso:

Atentos al vídeo porque hay un momento en el que se escucha de fondo "porquería de canción"

Si quieres algo épico aquí lo tienes.

E.S. Posthumus es el grupo del que voy a hablar hoy. No tienen nada que ver con cosas asiáticas, pero me apetece hablar de ello. Eran un par de hermanos que se decidieron a hacer música clásica épica, con música de orquesta y música electrónica a la vez. El grupo fue creado por Helmut y Franz Vonlichten, en el año 2000. La pena es que tan sólo sacaron 3 álbumes y varios singles. Esto fue debido a la muerte de Franz en 2010. Su hermano decidió que no haría más música a parte de terminar aquélla que ya estaba en producción. Eso sí sus canciones se han usado en anuncios de películas y varias cosas más.
Y como más vale oírlo que otra cosa, os dejo la prueba de su arte.

Ésta es de su último disco, Makara, cuyas canciones tienen nombres de dioses hindúes.



Ésta es del primero, Unearthed, cuyas canciones tenían por título ciudades de antiguas civilizaciones. Varias de esas ciudades siguen estando ahí hoy día.



Y la última es una canción más tranquila, del segundo disco, Cartographer, que era un disco con 2 cds.

Parecidos Razonables 30

Ya hemos llegado a la trigésima entrada de los parecidos, y personalmente, algunos de los que oigo no dejan de sorprenderme. Mentiría si dijese que la tardanza de esta edición se ha debido a que estaba preparando un parecido muy especial, pero también mentiría si dijese que no me quedan similitudes en la recámara.

Entonces, ¿hay hoy algo especial? Podría decirse que sí, al menos según los he estado descubriendo. Hoy mismo, escuchando la radio he oido una canción, que rápidamente he atribuido a Coldplay, por las voces, aunque nunca antes la había oido. Pese a ello, mi cabeza pedía otra letra, no la que estaba escuchando. No era una letra profunda, compleja ni con mensaje ninguno y pese a ello, es de todos conocida: "Ritmooo, ritmo de la nocheee". Y en efecto, si hice esta asociación fue por algo. Ahí os dejo con la canción Every Teardrop is a Waterfall y el éxito de The Sacados, para que los podáis comparar:

Este último éxito tiene infinidad de versiones, entre otras la de Safri Duo, que le dan otro toque a la canción con mayor o menor éxito. Pero es más, si nos vamos aún más atrás en el tiempo, a la época de las camisas de flores horteras, los pantalones de campana y las chaquetas con mangas también de campana, encontramos los que seguramente sea el tema completamente original que ha desembocado en el resto: I go to Rio de Peter Allen. Aquí lo tenéis:

Mala elección

Hace unas semanas escuché en la radio un relativamente nuevo tema de R.I.O., productores bastantes famoso por canciones como After the Love o Shine on. El tema en cuestión se llama Like I Love You, y es una reversión de una canción de The Hitmen, con el mismo nombre y de hace ya algunos años.

Siendo prácticamente la misma canción, lo que R.I.O. ha hecho es añadirle más letra, popeándola un poco más. Esto no es para nada malo, porque la verdad es que le da un ritmo bastante bueno, que a mí por lo menos me activa cada vez que lo oigo. Lo curioso es que, habiendo cogido esa canción como referencia, no me esperaba que fuese de R.I.O. y me sorprendí cuando lo ví: no es el estilo que suelen usar (y eso que de por sí mezclan un montón).

Buscándo y buscando encontré el videoclip de esa canción, que es de donde viene el título de este post. Vistos algunos de los videos de canciones que hacen últimamente la verdad es que éste no es tan lamentable, pero deja muy mucho que desear. Podría criticar el guión o la puesta en escena, pero no soy crítico y lo que a mí no me gusta puede ser considerado muy bueno. Lo que en realidad quiero destacar es que el cantante del vídeo ha hecho dos malas elecciones en su vida: la chica pelirroja y el dentista.

Os dejo el videoclip para que lo veáis vosotros mismos:

Gitano y el Gato

O lo que es lo mismo, Gypsy & The Cat, un duo indie Australiano integrado por Xavier Bacash y Lionel Towers que hace una música buenísima. Lo descubrí hace relativamente poco, cuando veía una de sus canciones en un vídeo de skate o BMX, no recuerdo bien y me gustó su estilo. Su primer album fue lanzado en noviembre de 2010, es decir, hace apenas medio año, así que fue toda una suerte que lo descubriera.

Aquí os dejo algunas canciones, para que veáis la pinta que tiene. Seguro que también os gusta:

Esta es la canción por los que los descubrí. Tienen una versión en directo, que le da otro toque.

Parecidos Razonables 29

Hece meses ya desde la última entrada de parecidos razonables. Bien podía ser por falta de parecidos, pero ha sido por falta de tiempo, que parecidos sigue habiendo a raudales.

Para esta ocasión traigo una melodía que se hizo bastante famosa hace unos 8 o 9 años ya por aparecer en un recopilatorio (aunque era del 2001). Por aquellos años, los recopilatorios solían traer principalmente canciones pop, pero ya empezaban a meter todos un poco de música electrónica en ese 3º CD. Luego, en algunos anuncios publicitarios, aparecía alguna de estas canciones y veías a gente silvarla por todos los lados. ¿Quién no se acuerda de Space Melody?

Pues bien, hay otro par de canciones que comparten esta melodía tan pegadiza. Una sé que es del mismo año, y la otra creo que del 2006. ¿Copia?¿Simplemente colaboración? La verdad es que no sé decirlo, pero aparte de esa melodía las canciones no comparten nada más que el género electrónico. Mucho hablar, mucho hablar pero ¿cuáles son estas canciones? Pues la del mismo año es Resurrection, de PPK, y la otra es Milky Way de Solar Patrol. Aquí os las dejo para que veáis el parecido y las diferencias:

Ciertamente, esta se parece más a la primera, pero ¿cuál de las dos llegó antes?

Con un estilo Hard Trance que no me acaba de convencer. Prefiero este remix en Hard Dance, nada que ver.

Kalafina

¡Hola!

Hoy os voy a hablar de un grupo japonés llamado Kalafina. Es un grupo pop creado por Kajiura Yuki 梶浦由記, famosa compositora y productora nipona. Ha trabajado en multitud de proyectos tanto sola, como produciendo o realizando otras tareas. Es famosa por haber creado bandas sonoras para diversos animes y videojuegos. Aunque no es lo único que ha hecho. La mujer lleva en marcha desde 1992.

Y, bueno, su último proyecto es éste grupo, Kalafina. Es un trío, que comenzó en 2008 y fue creado para que cantara las canciones de Kara no Kyôkai, un anime.

Han sacado varios singles (los grupos japoneses de cierto éxito suelen sacar multitud de singles, creo que es para que la fama no desaparezca). Y han cambiado en una ocasión un miembro del grupo. El grupo tiene dos cds, "Seventh Heaven" de 2009 y "Red Moon" de 2010.

En ambos se nota claramente que la compositora es Kajiura Yuki. Tiene un estilo inconfundible.

Os voy a mostrar tres canciones, la primera es la del single "Magia", que es la canción de cierre del anime Mahô Shoujo Madoka Magika/魔法少女まどか☆マギカ/Puella Magi Madoka Magica. Es un anime de 2011 en el que la música corre a cargo de Kajiura Yuki, y es un anime serio sobre magical girls. Ya iba siendo hora de que alguien hiciera algo serio y oscuro en lugar de cosas como Card Captor Sakura o Sailor Moon o cosas aún más ñoñas que hay por ahí. Si descubrí al grupo fue precisamente por éste anime, que me ha dejado gratamente sorprendido.

Las otras dos canciones son del disco "Red Moon"







Las chicas cantan con clase. Y la música que las acompaña es impresionante. ¡Disfrutad!

¡Saludos a todos!

Ya hace unos meses que el blog tiene un nuevo fichaje, aunque no haya dado señales de vida hasta ahora. En primer lugar, querría disculparme. En segundo lugar, quiero agradecer la invitación a participar en el blog (en especial a sCr.LR).

Veréis, una de mis grandes pasiones en esta vida es la música. Me encanta pasar tardes enteras escuchando nuevos artistas o probando nuevos estilos (esa afición me ha llevado a ser la orgullosa propietaria de una colección de iTunes de más de 7000 canciones, el equivalente a 22 días en total). Sin embargo, lo que de verdad me fascina, es encontrar la canción adecuada en el lugar y momento adecuados, dando lugar a una especie de “resonancia”.

En este sentido, uno de los discos que más me ha inspirado es “for Emma, forever ago” de Bon Iver. El álbum fue concebido casi enteramente por el frontman, Justin Vernon, en una remota cabaña de Wisconsin. Para la grabación, sólo disponía de un equipo muy básico y los arreglos musicales que él mismo se podía hacer, sin ayuda de productores, ingenieros de sonido o discográficas. El resultado es música en estado puro, con letras altamente ambiguas que sin embargo, son capaces de emocionar a cualquiera. De entre todos los temas, destacan “Blood bank” o “The Wolves”, pero sobre todo, “Skinny love” es su canción insignia:

Diametralmente opuestos al estilo tranquilo de Bon Iver, están los daneses Kashmir. La primera vez que oí hablar de ellos fue en el 2003, con un temazo como “Mom in love, daddy in space” (y tengo que reconocer que en aquel momento lo primero que me hizo gracia fue el título de la canción). Fue a finales del pasado verano cuando cayó en mis manos su último álbum, “Trespassers”. Me sorprendió gratamente ver la evolución que había seguido la banda en estos años, pero hay un tema que destaca de entre todo lo que he escuchado últimamente: “Pursuit of misery”. El videoclip está formado por fragmentos que enviaron los fans desde distintas partes del mundo (aquí os lo dejo, a ver si alguien encuentra un pedazo de España por algún lado):

Para finalizar, un grupo que acabo de descubrir recientemente, los Silversun Pickups. Quizás tengan un sonido más electrónico de lo que estoy acostumbrada, pero encuentro altamente recomendables “Rusted wheel”, “Lazy eye” y por supuesto, mi favorita “Growing old is getting old”:

Me gustaría cerrar con la última estrofa de la canción, que tiene un mensaje de lo más positivo (al menos para los que vamos perdidos por la vida):

“Pull out the fear of silence
Put out the need for guidance
Put out your only vices.
And don't be afraid of the cold
Afraid of the time
You've got nowhere to go but here.”

Recordando viejos tiempos: Alf

Si echas la vista hacia atrás, hay cosas que aunque no las recuerdes bien sabes que te han marcado. Y te marcan de tal forma que cuando los vuelves a ver o a oir, sientes una agradable sensación, normalmente acompañada por una sonrisa.

No hace falta que sean de la infancia. No hace falta que hayan pasado mucho años. Puede ser algo que hayas dejado y que al reaparecer lo recuerdes de esa forma. Algo que ha sido importante para tí, aunque en su momento no le dieses esa importancia. Haciendo memoria seguro que encuentras algo.

En mi caso personal, una de estas cosas es la melodía de la serie Alf, ese entrañable extraterrestre con cabeza de "cruasán" que vivía en una familia terrestre americana. Gracias al canal de TDT Boing, he vuelo a ver algún capítulo, que y pese a haber pasado tanto tiempo, siguen sin tener desperdicio: aparte de los toques cómicos, los capítulos también ofrecen alguna enseñanza o algo en lo que pensar. Pues bien, la verdad es que eché la vista hacia atrás y sólo lograba acordarme de la canción inicial, de apenas nada más. Esto no evitó que sintiera una gran alegría al volver a ver esa serie.

Aquí os dejo con la intro, que seguro que a más de uno le trae buenos recuerdo:

Por lo visto youtube no deja insertar videos de la intro original, posiblemente debido a los derechos. Por ello, os recomiendo que pinchéis aquí y veáis la intro de las temporadas más avanzadas, donde la música tiene otro toque que merece la pena escuchar.

Tonight's gonna be a good night

Seguro que al leer el título de la entrada os ha venido una canción y un grupo a la cabeza. Si nos os ha venido, posiblemente habéis estado musicalmente aislados más de lo que imaginaríais porque esta canción ha marcado y bastante, tanto en la televisión y la radio como en las discotecas de medio mundo. Me refiero, para los más despistados, a I Gotta Feeling de Black Eyed Peas.

Sin ser una canción muy compleja instrumentalmente, tiene un ritmo pegadizo que es lo que la ha hecho triunfar en tantos sitios. Esto ha hecho que incluso el ahora famosísimo David Guetta haya hecho una remezcla del tema. Por desgracia para los oidos mínimamente exgentes, este remix del que hablo se limita a añadir una cacofonía a la propia canción, sin apenas más modificaciones perceptibles. Sí, es un remix que en la pista de baile puede dar el pego, pero la verdad es que el mismo pego da el original, que lo supera con creces.

Entonces, si uno de los Djs más famos del panorama actual no es capaz de sacar partido a una canción exitosa ¿es quizás imposible hacer una buena remezcla?¿Nos encontramos ante una canción que ha alcanzado la cota más alta? Por supuesto que no, y la respuesta se puede encontrar en un concurso de remezcla que organizó Beatport. Entre los trabajos enviados se encuentra del de Jorge Nava, un productor de trance mexicano que ha conseguido darle un toque totalmente distinto a la canción.

Aquí os la dejo para que la disfrutéis, aunque seguro que a los menos electrónicos les gusta más la original, este mexicano ha hecho un gran trabajo dándole ese toque de progressive trance:

Sound Horizon, como el power metal pero en pop japonés

¡Hola!

¿Qué tal estáis Chic@as?

Hoy os vengo a hablar de Sound Horizon, que como califico en el título del post, es como si uno oyera power metal, metal sinfónico, en plan pop. El autor de la idea es Revo (レヴォ), quien comenzó poniendo sus producciones en internet y en círculos de aficcionados de música en Japón, allá por 1.990, y tardó un tiempo en conseguir cierta fama. Sus discos tienen canciones con coros, sonidos del exterior como rayos, lluvia, trotes de caballos... Y partes narradas. A parte de las partes cantadas y los instrumentos. Cada disco narra una historia completa (al menos así suele ser) y las canciones pueden llegar a ser muy diferentes dentro del mismo disco ya que puede narrar la perspectiva de varios personajes a lo largo del mismo disco. Si bien Revo trabaja con varios de los instrumentos y la composición, se rodea de multitud de artistas para que toquen el resto de los instrumentos, que no son pocos, narren la historia y, claro, canten. Sus discos suelen tener portadas con dibujos manga muy bien trabajadas. La lista de gente que trabaja o ha trabajado con él es inmensa. Entre ellos y ellas se encuentran dobladores y dobladoras de anime en Japón (conocidos como Seiyuu 声優). L@s cantantes a menudo usan estilos similares a los que se puede encontrar en una ópera. Lo cual hace los discos muy llamativos. Y suelen sonar muy épicos. Lo que, personalmente, considero un aliciente.

Permitidme que os lo muestre.



El segundo vídeo se llama Seisen no Iberia, la guerra sagrada/cruzada de Iberia.



Disfrutadlos.

Todas tus amigas

Pocas veces me ha llamado la atención un videoclip como me la llamo el de la canción de la que os voy a hablar. Lo encontré zapeando ya al final y me quede anonadado por la cutrez que rebosaba por las 4 esquinas. Me quedé con en título de la canción y no pude resistirme a buscarla. Me refiero a la canción Todas tus amigas, de La casa azul.

Es cierto que una vez encontre el videoclip completo el nivel de cutrez se rebajaba, o al menos mi percepción. La cosa es que tiene algo que me hizo tilín, ya sea ese estilo de música un tanto retro, la rareza del videoclip o ese mensaje tan "profundo" en el que se desarrolla la letra. Os dejo con el videoclip, a ver qué os parece:

Señoras que...

Feliz 2011