Bob Esponja Andaluz

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Aquí lo tenéis, el esperado tema de la serie de nuestro querido Bob Esponja, en versión flamenco, de manos de Berto, quién si no.


Musica Catalana (I): Dusminguet

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Últimamente están surgiendo una cantidad increíble de grupos catalanes, todos ellos de una gran calidad, que están heredando el sonido de la rumba catalana a la par que lo renuevan fusionándolo con otros estilos musicales. La ola de estos grupos musicales es de tal tamaño, que no os puedo hablar de todos ellos en único en post. Es por ello que me he propuesto daros a conocer poco a poco parte de estos grupos recién nacidos en una serie de futuras entradas en nuestro blog que comienzo hoy con uno de los conjuntos más veteranos, Dusminguet.

Dusminguet se formó en 1995 en la localidad barcelonesa de La Garriga. A lo largo de su carrera han publicado tres álbumes, (Vafalungo (1998), Postrof (2001) y Go (2003)) cuyos títulos fueron tomados de un graffiti que encontró el cantante del grupo Joan Garriga, en el que se podía leer 'Go-Postrof-Vafaldungo'.

Posteriormente, en 2004, al poco tiempo de la publicación de su último álbum, se separaron y sus componentes comenzaron carreras musicales independientes. Detrás de esta separación reside un hecho trágico, como fue el fallecimiento del bajista del grupo, Carlos Rivolta, tras un accidente mortal en el Bar Kronos de la ciudad mexicana de Guadalajara en 2002, país en el que estaban realizando una gira para presentar su música.

Como homenaje a Rivolta, el 11 de septiembre de 2002 el grupo estuvo tocando durante más de 12 horas en La Rambla del Raval de Barcelona.

Para que disfrutéis de su legado musical, aquí os dejo dos de sus muchos temas. En este primero se puede observar la fusión de la rumba catalana con la cumbia colombiana.



Mientras que en este segundo se observa la fusión de la rumba catalana con el reggae y la música africana

He may move slow...

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El violín eléctrico

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Es curioso, con lo extendida que está la guitarra eléctrica, el teclado, o la batería electrónica; me sorprendí al descubrir que también existía el violín eléctrico. (Aunque más me ha sorprendido descubrir que también existen ¡trompetas y flautas eléctricas!, ¡Saxofones digitales!,  etc.)

Está visto que a día de hoy todos, o casi todos los instrumentos tienen su versión moderna, por así decirlo. Entonces, ¿por qué elegir un violín, pudiendo escribir sobre instrumentos más curiosos como la zambomba electrónica o las castañuelas digitales? La razon se llama Ed Alleyne-Johnson.

Ed Alleyne-Johnson es un inglés que toca el violín eléctrico, con la peculiaridad de que el suyo está tallado con un cuchillo, cómo viene explicado en el libreto de uno de sus CD's, Echoes.  Otra peculiaridad es que se dedica a tocar en medio de la calles de Europa, Estados Unidos o Canadá, al estilo vagabundo como podéis ver en el siguiente vídeo, que fue donde lo conocí:

Chester, en el Reino Unido, es una de las ciudades predilectas en las que suele tocar

Es asombrosa la calidad de los sonidos del violín eléctrico en manos de un buen artista. Pero este hombre además ha publicado varios CD's, como ya se deducía del anterior párrafo. Reiterándome de nuevo, destaco Echoes, un doble CD en el que versiona a su estilo personal canciones tan famosas y variadas como Clocks de Coldplay; Can't Get You Out of My Head de Kylie Minogue ; Better off Alone de Alice Dj o Where is the Love de Black Eyed Peas. Os dejo un par de ejemplos más para que los oigáis:





Run On!

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De los mejores temas de Moby que hoy, después de bastante tiempo, he vuelto a escuchar por casualidad.

Desde China, como Chun-Li, pero más metal que ella

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Hola, hacía mucho que no escribía, pero tenía ya ganas de hacerlo.

Hoy os quiero hablar de un grupo metal chino que se llama Ego Fall. El conjunto de personas que conforman el grupo, unos chinos, y otros mongoles, formaron varios grupos juntos desde el año 2000 antes de quedarse con el nombre "Ego Fall". El estilo es Folk-Metal ya que mezclan ritmos e instrumentos tradicionales chinos en sus canciones. En las canciones melódicas se nota la gran calidad del cantante. El único disco que han sacado a la venta "Spirit of Mongolia", es algo corto, pero es de altísima calidad. En el disco pueden oírse cantos mongoles, tibetanos y música electrónica como complemento a las canciones y a los instrumentos y ritmos tradicionales.

Y ya que estoy hablando de Folk-Metal os comentaré otro grupo, esta vez, ruso. Se llama Arkona, que, por lo visto, fue la última ciudad pagana fortificada eslava. y como exponente de Folk-Metal que es, también usan instrumentos y ritmos tradicionales, aunque éstos de forma mucho más clara que Ego Fall. Su último disco se llama Goi Rode Goi!

Y por supuesto también merece muchísimo la pena.

Estoy convencido de que no dejarán indiferente a nadie. Y menos a los que les guste el buen metal.

¡Disfrutad!

Ego Fall:





Y Arkona:



Parecidos Razonables 25

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Al oír una vez más el Canon de Pachelbel, gracias a la entrada anterior de sCr.LR, ha venido a mi mente otra melodía, con cierto parecido. Al principio no sabía ubicarla, pero encajaba perfectamente con la pieza clásica. Tras darle unas cuantas vueltas me dí cuenta de dónde escuchaba esa melodía: ¡En Bricomanía! Ese fantástico programa de bricolaje, en el que en 3 ó 4 pasos podíamos construir nuestro propio rascacielos.

Busqué en el magnífico Google y vi que se me habían adelantado y me habían ahorrado el trabajo, haciendo un montaje directo entre las dos canciones. Además, de regalo, en el mismo vídeo hay otro montaje del mismo nivel entre otras dos canciones, una pertenece a uno de los mundos de aquel maravilloso plataformas para Nintendo 64, Banjo Kazooie; la otra a un magnífico grupo muy conocido, Les Luthiers

No me queda más que darle las gracias al usuario molorolo de youtube por simplificarme el trabajo y darme un parecido extra. Aquí los tenéis:

Pachelbel y el canon

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Johann Pachelbel, nacido en 1653 en Alemania y fallecido en 1706, es uno de lo más grandes compositores en la historia de la música barroca, a pesar de no gozar en la actualidad de todo el reconocimiento que se merece.

Fue en Nüremberg, su ciudad natal, donde comenzó sus estudios de música durante los cuales, recibió clases de Kaspar Prentz, quien se supone que fue el culpable de su creciente interés en la música contemporánea italiana de la época y en la música barroca en general.

Prentz también fue una de las personas que más le influenció cuando, en 1673, Pachelbel decidió abandonar su ciudad natal para dirigirse a Viena, asumiendo así el cargo de organista suplente en La Catedral de San Esteban, un cargo bastante relevante para la época.

En Viena fue donde comenzaría su carrera como un reconocido y destacado organista, clavicembalista y compositor de la época para volver posteriormente a Nüremberg, dónde moriría un 9 de Marzo de 1706. Y es justamente de esa época, durante su estancia en Viena, cuando compuso la obra de la que os quiero hablar hoy, que no es otra que su famoso Canon en Re Mayor.

Esta obra, compuesta en 1680 y conocida por todo el mundo, originalmente fue creada como una obra de música de cámara para tres violines y bajo continuo. No fue hasta tiempo después cuando se realizaron múltiples arreglos de la obra para una gran variedad de conjuntos e instrumentos, dando lugar a las numerosas versiones que se pueden encontrar hoy en día de esta composición y que tan famosas se han hecho, dejando la original en un segundo plano.


Su estructura consiste en una progresión armónica de los instrumentos de cuerda en Re Mayor, siguiendo una progresión de acordes de la forma I V VI III IV I IV V, secuencia muy utilizada en los cánones por muchos de los compositores de la época, entre ellos Mozart, quien utilizó esta estructura en parte de su conocida obra La Flauta Mágica (1791).


La versión original de este tema comienza con dos compases durante los cuales el bajo toca solo de acuerdo con la técnica del bajo continuo, técnica en la cual el compositor crea la voz del bajo pero no especifica el contrapunto, el cual deja a gusto del músico. A continuación, el primer violín ejecuta la primera variación, y justo cuando comienza con la segunda variación, se introduce el segundo violín interpretando la primera variación. El tercer violín sigue la misma pauta, y en total hay un total de 28 variaciones.

Creo que por el momento es mejor dejar de lado tanta explicación teórica y que la escuchéis por vosotros mismos...


Parecidos Razonables 24

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¡Bien! La segunda semana consecutiva en mucho tiempo de Parecidos Razonables, ¡esto hay que celebrarlo!

Así pues, extenderé un poco esta sección hablándoos de uno de sus protagonistas, Jan Oostdyk.

Jan Oostdyk es un Dj y productor holandés de éxito muy reciente. Sí, lo sé, hay nuevos djs todos los días, ¿qué puede tener Jan Oostdyk en especial? Pues para empezar, yo mismo he sido de los pocos que ha tenido la suerte de seguir "en directo" su reciente trayectoria y ver cómo ha ido creciendo hasta convertirse en el  ‘Breakthrough DJ & Producer of the year’ (2009) según Ferry Corsten y Sied van Riel, dos más que afamados DJ y productores.

Con la cantidad de grupos y productores indies que hay en la actualidad, es muy difícil destacar, y más difícil seguir a alguien que lo haga. De todas formas, no es correcto denominar indie a Jan Oostdyk, más correcto sería preguntarse cómo ha tardado tanto en destacar así. En la parte técnica, gracias a su talento musical con el piano y sus conocimientos informáticos empezó a ganar dinero como especialista en estudios de sonido y en programas informáticos de música, llegando a hacer los estudios de música de grandes productores.

En cuanto a su faceta como productor (antes de su reciente éxito) ha colaborado con importantes grupos de house y trance como Georgia o 4 Strings. También hizo algunas canciones bajo el psudónimo de Jan Kruithof, como por ejemplo Interfreeling. Y actualmente ha producido, con su propio nombre, éxitos como Out of the Box, The Beginning,  Elvissa Elvissa o más recientemente Heidi que han sonado en los podcasts de los conocidos Ferry Corsten, Tiësto, Armin van Buuren, Gareth Emery, Paul van Dyk y un largo etcétera. Destaco un tema que ha producido muy recientemente (Abril de 2010) con otro productor, Robert Smit, por su nombre: España El Color.

Y volviendo al parecido, y gracias a investigar un poquito más de lo que ya sabía sobre Jan Oostdyk, me he dado cuenta de que está más que justificado. Los temas en cuestión son Heidi, del protagonista de la entrada; y The Way It Should Be, de 4 Strings & DJ Shaine. Cuando uno se entera de que detrás de la última canción también se esconde Jan Oostdyk, todo empieza a cuadrar. Aquí las tenéis:


This side up

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Bob Esponja vive... ¿en el mar?

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¿Quién dice que vive en una piña debajo del mar....?



Porque yo ya no sé si creerlo...

El abuelo de las mandarinas no quiere ser francés

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¡El abuelo de las mandarinas está de vuelta! Después de su exitosa interpretación de la escala musical a manos de su piano y acompañado por su dulce y cálida voz que vimos en un post anterior, hoy le tenemos de vuelta interpretando el himno de todos los aragoneses, que no es otro que la famosa jota titulada "Que no quiere ser francesa"

Esta jota nació durante La Guerra de la Independencia, al librarse en Zaragoza una de las más destacadas batallas de esta guerra debido a la gran resistencia que opuso dicha ciudad. Este hecho dio lugar a numerosas referencias culturales, desde monumentos a composiciones musicales, como puede ser la copla que nos involucra hoy y que históricamente siempre ha sido cantada a modo de jota. Y como creo que no hay mejor forma de escucharla que de la voz de alguien que le pone tanta pasión como nuestro querido abuelo, aquí os la dejo para que la "disfrutéis".