Desde Rusia con amor

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Hola, hoy os voy a hablar de una cantante rusa que triunfó, y sigue triunfando en la tierra del sol naciente. Esta señora se llama artísticamente Origa. Nombre fruto de una mala transcripción (100% intencionada) al japonés de su nombre: Olga. Ol'ga Vital'evna Yakovleva (Ольга Витальевна Яковлева). Es cantante de coro, y acabó yendo a Japón, donde firmó un contrato para lanzar su carrera. Y despegó... Ya lo creo. Su estilo de música es algo así como Chill Out cantado, aprovechándose de su deliciosa voz. Un poco al estilo de Enya pero con electrónica por medio. Sus canciones más famosas son los temas de apertura de Ghost in the shell (la serie), y otros temas varios de Ghost in the shell. El resto de su trabajo está a la altura, por supuesto. Sus canciones son simplemente impresionantes. Es amiga de la famosa compositora japonesa Yōko Kanno (菅野 よう子 Kanno Yōko), quien cantó una vez un tema de Gabriela Robin. Se rumorea que la señora Robin, a quien nadie ha visto, es la propia Yōko Kanno. Si os interesa este tipo de música podéis echarle un ojo a Ilaria Graziano, Eri Sugai (菅井えり Sugai Eri)(Perteneciente a al grupo I´ve Sound) o Gabriela Robin . Os dejo unos videos. Espero que os gusten. He recordado que Yōko Kanno se casó con Hajime Mizoguchi (溝口 肇 Mizoguchi Hajime), otro grandísimo compositor japonés. Se divorciaron en el 2007. Esto me pasa por dejarme cosas en el tintero...





Watermelon Man

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Últimamente estoy un poco liado y no tengo tiempo para escribir entradas muy largas. Sin embargo no quiero dejar de compartir con vosotros la buena música. Por esta razón os dejo dos videos de dos versiones del tema Watermelon Man, un clásico dentro del jazz que fue compuesto en 1962 por el pianista Herbie Hancock y versionado por múltiples artistas a lo largo de este tiempo.

En el primer video, vemos a Herbie interpretando su tema en directo



En el segundo vídeo os dejo una version de Poncho Sanchez y su banda del tema en estilo latin jazz.

Paul Van Dyk, "Porque yo lo valgo"

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Hace cierto tiempo ví una entrevista que le hacía DanceFundation al hombre que aparece en el título de esta entrada y ciertamente acabé indignado, pero antes de comentaros el por qué os voy a poner un poco en situación. No sin antes, eso sí, poneros la entrevista, aunque por desgracia está íntegramente en inglés así que el que no lo entienda bien, puede saltárselo.

Bien pues, no encontramos antes Paul Van Dyk, un DJ alemán que lleva varios años recibiendo innumerables títulos como "Mejor DJ" o "Mejor radio show" gracias a su talento. Todos estos títulos a juicio de cada uno pueden ser más o menos merecidos, pero está claro que hay que decir que el hecho de que se haya llevado tantos no es fruto de la casualidad o la suerte. Aunque claro, tener tantos títulos puede hacer que se te suba la fama a la cabeza como es el caso. 

Normalmente no escribiría una entrada solo para quejarme de lo que se ha crecido un productor y DJ que tampoco ha sido nunca de mis favoritos. Como ya digo, aunque podría ser más modesto, puede presumir de su éxito, que es muy grande y tiene gran cantidad de fans. El problema está en esta entrevista, cuando empieza no a alabar su trabajo, sino a echar por los suelos el trabajo de los demás y eso sí que no se debe hacer.

No tengo suficiente con mi propio éxito, he de asegurarme de que tú no triunfes

De entre todas las cosas que dice en la entrevista me voy a centrar en dos para argumentar mis palabras y no hacer la entrada demasiado extensa. Ambas vienen a partir de la tontería de empeñarse en llamar a lo que hace simplemente música "electronica" siendo ese concepto tan amplio (y no así su repertorio).

La primera la hace al remarcar lo antes dicho: "yo quiero que la gente vea que  la música electrónia es mucho más que el tiquití-tralalá del vocal trance sin sentido" (incluso el entrevistador se sorprende). Y digo yo, ¿Quién es Paul para definir si tiene sentido o no una canción? Personalmente dudo mucho que en Trance Energy se escuche vocal trance sin sentido, y de hecho, no recuerdo ninguna canción de este estilo carente de coherencia. Las letras podrán ser más o menos complejas, con simple, doble o múltiple sentido, pero ¿cómo para calificarlas "nosense"?, no creo.

La segunda a la que me refiero, y que dice  justo a continuación de esta anterior, es: "cuando empezamos con todo esto a principios de los 90 y seguidamente se llamó trance, había un profundo sentimiento hacia ello, y mucha de la música a la que llaman trance actualmente es una aunténtica cheesy (podría traducirse como hortera/cutre) mierda"[seguido de risilla de autosuficiencia]. No le puedo quitar toda la razón, porque en cierto sentido la producción musical amateur se ha expandido mucho gracias a internet  y a las nuevas tecnologías, pero está claro que lo que se escucha en los clubs y discotecas es trance de calidad y que por supuesto, se siguen haciendo grandes joyas de este género del que él reniega. De hecho, en cuanto a producción musical hay muchos DJs a mayor nivel que sí se consideran productores de trance. (Y por otro lado hay que decir que Paul Van Dyk tiene algún disco con canciones que no transmiten y suenan todas a lo mismo).

Desde aquí, ante estas osadas palabras, opino que Paul Van Dyk (y algun que otro productor que también está en las nubes) debería hacer un ejercicio de humildad y sobre todo de respeto y admiración al trabajo de sus compañeros, que en muchas ocasiones supera al suyo propio; que se quite ese velo de triunfo de los ojos y sepa valorar también lo ajeno además de descalificarlo. Ya podría aprender de otros, como un ejemplo también reciente que ví de Armin Van Buuren (que al  menos delante de las cámaras se porta como un señor) en Trance Energy también, en el que alababa el trabajo del "telonero" del espectáculo, un joven y novato DJ australiano.

Do Sostenido Menor

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Do Sostenido Menor es una de las muchas tonalidades que nos brinda el mundo musical. Consiste en la escala de do sostenido y contiene las notas do sostenido, re sostenido, mi, fa sostenido, sol sostenido, la, si y do sostenido. Su tonalidad relativa es Mi Mayor, y su tonalidad homónima es Do Sostenido Mayor.

Bien… me preguntareis: “Y esto qué?” Pues resulta que en su época fue una de las tonalidades menos utilizada dentro del mundo musical. Solo se conocen dos sinfonías del siglo XXVIII escritas en esta tonalidad, y una de ellas, de Joseph Martin Kraus, la decidió reescribir en Do menor debido a la dificultad que encontró en la anterior tonalidad. La mayor parte de obras compuestas en esta escala son para piano, y no para orquesta.

Posteriormente, esta tonalidad ha sido más utilizada en la música. Por ejemplo, la empleó Mahler en su Sinfonía Numero 5 y Prokofiev en la Sinfonía nº 7 (ambas muy recomendables). Fuera de la música clásica, hay diversos temas que emplean esta tonalidad, como Message in the Bottle de The Police, Because de los Beatles, ó el famoso Barbie Girl de Aqua

En otro plano mas allá de la música, ha habido veces que se han hecho tablas relacionando tonalidades con el sentimiento que se desea expresar con esta. De Do Sostenido Menor se dice que expresa sentimientos de ansiedad, angustia y dolor profundo en el alma, desesperación, depresión, sentimientos sombríos, miedos, indecisiones, escalofríos. Si los fantasmas hablaran se aproximarían a esta tonalidad.

Os dejo una magnífica obra de Listz, la Rapsodia Húngara, por supuesto, escrita en esta tonalidad.


Jerry Lee Lewis

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Jerry Lee Lewis, para muchos el pionero del Rock And Roll (aunque para otros lo es Elvis Presley, Chuck Berry o Little Richard), nació en 1935 en Lousiana (EEUU). Además de un gran compositor y cantante, con un estilo de voz inconfundible, es un gran pianista, para mí de lo mejorcito en este instrumento. Jerry es conocido también como “The killer” debido a su fuerte personalidad y a sus actuaciones sobre el escenario, aunque también fue apodado en su día como “Crazy arms” por su forma tan rápida de tocar el piano.

De pequeño ya marcaba maneras tocando el piano. Tanto fue así, que sus padres se hipotecaron para poderle comprar su primer piano. Al comienzo de su carrera fue una seria alternativa a
Elvis: De hecho existió cierta competencia entre ellos para ver quién era merecedor del sobrenombre de “Rey del Rock”.

En su época de mayor fama se convirtió en un tipo controvertido debido a sus excesos. Uno de los episodios más polémicos fue un romance con una adolescente de 13 años cuando él tenía 22, que posteriormente pasaría a convertirse en su mujer. Esto hizo que en los años 60 y 70 perdiera gran popularidad entre sus seguidores, pasando de ganar 100.000 dólares por actuación a 250 dólares. En los años 70 le sucedieron diversas desgracias personales, como un divorcio, la muerte de su madre y la muerte de un hijo suyo en accidente de tráfico.

En 1987 se casó con su sexta esposa y por fin parece que encontró algo de estabilidad en su vida. Sin embargo, cada vez se le veía menos por los escenarios. En 2004 planeo un nuevo disco que le hiciese volver a los escenarios, pero finalmente no se realizó. Las últimas informaciones que tengo es que a lo largo de este 2009 Jerry va a sacar un nuevo CD con los
Rolling Stones. A ver si es verdad, porque estos juntos deben de ser un espectáculo a pesar de sus edades.

Bien, pues a este monstruo de la música tuve oportunidad de verle el pasado Jueves 16 de Julio en los
Veranos de la Villa de Madrid. Fue un espectáculo increíble. El concierto comenzó con su propia banda como teloneros, tocando temas clásicos del blues, jazz, country y rock & roll. Duro alrededor de tres cuartos de hora. Cuando el público comenzó a impacientarse saltó por fin al escenario Jerry. Se encontraba débil de salud, le costó llegar hasta su piano mientras andaba con dificultad. Sin embargo, nada más sentarse, comenzó una hora de puro espectáculo, del tirón. Prácticamente no hizo ninguna interrupción entre canción y canción excepto para hacer algún guiño al público en forma de chiste. Durante ese tiempo todo el mundo se mantuvo en pie mientras interpretaba sus grandes éxitos. Pasada la hora, se levantó del piano y después de saludar efusivamente al público, se dirigió bailando (no sin cierta dificultad) al backstage del escenario. Era el fin del concierto. Me temo que debido a su estado de salud no se podía permitir ningún bis.

No sé si este ha sido su ultimo concierto en Madrid (hacia unos 15 años que no venia), esperemos que no, pero creo que ha sido una oportunidad única para ver a este mítico del rock & roll en acción.

Os dejo un par de videos. El primero de ellos es de 1957 interpretando su tema
“Whole Lotta Shakin' Going On”. Viendo el video se puede entender las quejas de Jerry acerca del piano, del cual siempre decía “Es un instrumento que le falta algo… le falta poder tocarlo de pie”. Carl Perkins y Johnny Cash le retaron a que lo tocara de pie, y así lo hizo…



El segundo es su famoso
"Great Balls of fire"




Gótico japonés.

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Hola chicos. Hoy me ha dado por enseñaros el gótico-pop nipón. El estilo de algunos grupos, como los de hoy, es enmarcable en el concepto "Visual-kei ヴィジュアル系"( kei, significa estilo). Donde lo primordial es la imagen, pues lo importante es resultar llamativo . ¿Alguna vez habéis visto a grupos japoneses vestidos como personajes de series o videojuegos o como las tribus urbanas del país, pero de forma algo exagerada? Eso es "Visual-kei". Hay que cantar allá por donde vayas con un vestuario llamativo. Esto es así porque en Japón no se debe destacar. En Japón la ambición está ligeramente mal vista, y quienes iniciaron este movimiento quisieron criticar la cultura nipona en la medida de lo posible.
Se debe tener encuentra que existen grupos "Visual" de casi cualquier estilo musical. El "Visual" es sólo cuestión de vestuario. Y no por usar una estética de este tipo el grupo va ha ser malo, ni mucho menos.

Bien, pues hoy desempolvé algún grupo viejo de los que conocía como es Malice Mizer que se disolvieron en 2002, de donde salió el archifamoso (al menos en Japón) Gackt Kamui, que es cantante pop. Éste grupo, Malice Mizer, es marcadamente "Visual".

En cualquier caso, los tres grupos que os quiero mostrar hacen gótico-pop y lucen estética "Visual", y son: El grupo ya citado, ALI Project, dúo que también bastante viejo, y "Yôsei Teikoku 妖精帝國". En el caso de estos dos últimos grupos, lo conforman dos chicas que trabajan, en ambos casos, muy bien juntas. Ali project es más pop que el otro. He tratado de coger canciones lo más cañeras posibles.

Nota: el Video de Milice Mizer comienza en el segundo 35.








Que disfrutéis!

Leonard Cohen está de vuelta

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Leonard Cohen ha vuelto a los escenarios. Este gran músico, nacido en una familia judía en 1934 en Montreal, ha tomado esta decisión por ciertos problemas económicos. Ayer inició su gira por España en León y por todo lo que me ha llegado a mis oidos, no defraudó (tuvo que hacer cuatro bises). Si teneis la oportunidad de ir a algún concierto suyo, no lo dudeis e id cuanto antes para poder disfrutar de canciones como esta, incluida en la banda sonora de la película Watchmen: